La Catrina de Obrera Textil es la persona que, con destreza y paciencia, transforma hilos en arte a través del telar, preservando una de las tradiciones más antiguas y representativas de México. Su oficio refleja sabiduría ancestral, dedicación y profundo respeto por la cultura, pues mantiene viva una herencia que conecta al pueblo con sus raíces e identidad. La catrina en su honor celebra la dignidad y el legado de quienes, con sus manos, tejen historias y preservan el alma textil de México.

La tortillera es la mujer que, con manos sabias y dedicadas, transforma el maíz en tortilla, alimento fundamental y sagrado en la cultura mexicana. Su oficio refleja sabiduría ancestral, esfuerzo y un profundo respeto por la tierra, pues mantiene viva una tradición que nutre no solo el cuerpo, sino también el espíritu del pueblo. La catrina en su honor celebra la dignidad y el legado de quienes preservan esta herencia milenaria, sostén de la identidad y la vida comunitaria en México.

El albañil es el trabajador que, con habilidad, esfuerzo y precisión, transforma materiales en estructuras que dan forma a hogares, escuelas y comunidades. Su oficio refleja sabiduría práctica, dedicación y una profunda conexión con la tierra, pues su trabajo sostiene el crecimiento y desarrollo del país. La catrina en su honor celebra la dignidad y el legado de quienes, con sus manos, construyen los cimientos de la vida cotidiana y preservan el valor del trabajo honesto en México.

El ferrocarrilero es el trabajador que, con entrega y precisión, guía el andar del tren a través del vasto territorio mexicano, conectando pueblos, historias y destinos. Su oficio refleja esfuerzo, disciplina y un profundo sentido de pertenencia, pues su labor fue clave en el desarrollo del país y en el tejido de su historia moderna. La catrina en su honor celebra la dignidad y el legado de quienes, con su trabajo, marcaron el rumbo de una nación en movimiento y preservan la memoria de una época fundamental para México.

El jimador es el trabajador que, con destreza y conocimiento heredado, corta las piñas del agave para dar origen al tequila y al mezcal, bebidas ancestrales y emblemáticas de México. Su oficio refleja sabiduría campesina, esfuerzo físico y profundo respeto por la tierra, pues mantiene viva una tradición que conecta al pueblo con sus raíces y su identidad cultural. La catrina en su honor celebra la dignidad y el legado de quienes, con su labor diaria, preservan esta herencia mexicana y el alma del agave.

El tlachiquero es el trabajador que extrae con destreza el aguamiel del maguey para elaborar el pulque, una de las bebidas más antiguas y emblemáticas de México. Su oficio refleja sabiduría ancestral, esfuerzo y respeto por la naturaleza, pues mantiene viva una tradición que une al pueblo con sus raíces y su identidad cultural. La catrina en su honor celebra la dignidad y el legado de quienes preservan esta herencia mexicana.

La marchanta es la mujer comerciante tradicional de los mercados mexicanos, conocida por su alegría, cercanía y trabajo incansable. Con su canasta o puesto lleno de colores, ofrece frutas, verduras y productos locales, manteniendo viva la economía popular y el espíritu comunitario. La catrina en su honor celebra a todas las mujeres que, con esfuerzo y sonrisa, dan vida a los mercados de México.

El alfarero es el artesano que da forma al barro con sus manos, creando vasijas, ollas y figuras que reflejan la creatividad y el legado cultural de México. Su oficio combina arte y paciencia, transformando la tierra en obras únicas que conservan las tradiciones de su pueblo. La catrina en su honor rinde homenaje a quienes mantienen viva la esencia del arte popular mexicano.

El organillero es el músico ambulante que recorre las calles tocando su organillo, llenando plazas y avenidas con melodías tradicionales que evocan la nostalgia del México antiguo. Con su atuendo característico y su música, mantiene viva una tradición urbana llena de historia y sentimiento. La catrina en su honor celebra a quienes, con cada nota, preservan el sonido y la memoria cultural de México.

El bolero es el trabajador que, con cepillo y betún en mano, da brillo a los zapatos y al día de quienes atiende. Su oficio representa la dignidad del trabajo honrado, la paciencia y el arte del detalle. Sentado en su banquito, escucha historias, comparte charlas y forma parte del paisaje cotidiano de las ciudades mexicanas. La catrina en su honor celebra a quienes, con esfuerzo y orgullo, mantienen viva esta tradición del servicio y la cortesía.

El globero es el vendedor ambulante que llena las plazas y parques de color, alegría y fantasía con sus ramos de globos de todas las formas y tamaños. Su presencia evoca la infancia, la fiesta y la tradición popular que da vida a los espacios públicos de México. La catrina en su honor celebra a quienes, con su sonrisa y sus globos al viento, mantienen viva la magia y la ilusión del pueblo mexicano.

El panadero es el artesano del sabor y el aroma, quien desde la madrugada amas, hornea y da vida al pan que acompaña la mesa de las familias mexicanas. Su oficio combina dedicación, tradición y calidez, reflejando el corazón del trabajo comunitario. La catrina en su honor celebra a quienes, con sus manos y su fuego, mantienen viva la dulce esencia del pan mexicano.

El herrero es el artesano del fuego y el metal, que con martillo, yunque y chispa da forma a puertas, herramientas y obras que combinan fuerza y arte. Su oficio representa la disciplina, creatividad y perseverancia del trabajo manual que construye y protege los hogares. La catrina en su honor celebra a quienes, con el poder del fuego y sus manos firmes, forjan el espíritu trabajador de México.

La floricultora es quien cultiva y cuida con amor las flores que embellecen los paisajes, los altares y las celebraciones de México. Su oficio refleja paciencia, sensibilidad y conexión con la naturaleza, sembrando color y vida en cada pétalo. La catrina en su honor celebra a quienes, con sus manos y su dedicación, mantienen floreciendo la tradición y la belleza de la tierra mexicana.

La tejedora de cintura es la artesana que, con su telar tradicional atado al cuerpo, entreteje hilos de historia, identidad y color. Cada prenda que crea refleja sabiduría ancestral, paciencia y amor por su cultura, preservando técnicas que han pasado de generación en generación. La catrina en su honor celebra a las mujeres que, con cada tejido, mantienen viva la herencia textil y el alma de los pueblos originarios de México.

El camotero es el vendedor tradicional que recorre las calles con su carrito humeante y su silbido característico, anunciando los dulces aromas del camote y el plátano horneado. Su oficio forma parte del paisaje nocturno y la memoria popular de México, evocando calidez, sabor y tradición. La catrina en su honor celebra a quienes, con su silbato y su fuego, mantienen viva una de las más queridas costumbres mexicanas.

El taquero es el maestro del sabor mexicano, quien con destreza, fuego y sazón prepara los tacos que alegran calles y corazones. Su oficio representa la pasión por la comida, el trabajo constante y la convivencia popular en cada puesto iluminado por la noche. La catrina en su honor celebra a quienes, con su cuchillo y su comal, mantienen viva la tradición más deliciosa de México.

Dios mexica del Sol, considerado en la cosmovisión nahua como el líder del cielo, fuente de calor, luz y vida.

Elaborada a mano por artistas y artesanos plásticos atlixquenses mediante la técnica tradicional de cartonería y estructuras de metal. Mide entre 5 y 8 metros de altura e integra elementos alegóricos al disco solar, penachos y simbología ancestral fusionada con la imagen clásica del esqueleto o catrina

Metztli está relacionada con la Luna en la cosmovisión nahua y simboliza los ciclos naturales, el paso del tiempo y el equilibrio entre el día y la noche.

Al igual que el resto de las figuras monumentales, está elaborada de forma artesanal mediante la técnica tradicional de cartonería y estructuras metálicas. Un detalle muy representativo y curioso en su diseño es que suele incluir un pequeño conejo en su mano, haciendo alusión a la leyenda prehispánica que explica por qué la luz de la luna es más suave que la del sol tras ser golpeada en el rostro por este animal.

Tzinacantecuhtli, conocido como Señor de los Murciélagos, se relaciona con el simbolismo de la noche y las tradiciones mesoamericanas.

Esta obra fue realizada por el artista atlixquense Sebastián Hernández Rosales. Combina elementos anatómicos de murciélago (como alas desplegadas y rasgos nocturnos) integrados al estilizado esqueleto de cartonería tradicional, logrando una representación impactante de la dualidad entre la vida, la muerte y el mundo nocturno.

Tezcatlipoca, el Espejo Humeante, es una de las principales deidades mexicas y está relacionado con la noche, el destino y el poder.

Esta obra fue creada por el artista atlixquense Israel Gutiérrez. En su diseño destaca la iconografía tradicional del dios, como el emblemático espejo de obsidiana o las franjas faciales características, fusionadas con la estética elegante y esquelética de la cartonería tradicional.

Ehécatl es la deidad del viento y una manifestación de Quetzalcóatl, relacionada con el movimiento del aire y las lluvias.

Esta monumental obra fue realizada por el artista atlixquense Martín Emilio Méndez Monroy. Su diseño fusiona la icónica calavera de cartonería con elementos característicos de la deidad, como la emblemática máscara bucal en forma de pico de ave (utilizada por el dios para soplar el viento) y detalles fluido-aerodinámicos que simulan el movimiento de las corrientes de aire.

Macuilxóchitl, cuyo nombre significa Cinco Flor, es una deidad relacionada con la música, la danza, los juegos y las celebraciones.

Fue creada por el artista plástico atlixquense Marco Antonio Tapia Ramírez. En su diseño se integran elementos alegóricos a las flores, glifos prehispánicos alusivos al arte y la danza, y detalles festivos que capturan la esencia del gozo y la celebración en la tradición mexicana.

Tláloc es una deidad mesoamericana relacionada con la lluvia, el agua y la fertilidad de la tierra, fundamentales para la agricultura.

 Elaborada artesanalmente con técnicas tradicionales de cartonería sobre estructura metálica. Su indumentaria e iconografía integran elementos representativos de la deidad, como anteojeras circulares, su distintiva boca en forma de bigotera serpentina y matices en azul y jade que aluden a los fluidos celestes, todo bajo la sobria estructura esquelética de la catrina.

Xochipilli, el Príncipe de las Flores, es una deidad asociada con las flores, la música, la danza, el canto y la creatividad.

Fue diseñada y realizada por la artista plástica atlisquense Melissa Bravo Carmona. Su obra integra vistosos tocados florales, guirnaldas y elementos líricos en tonos radiantes que rinden homenaje al florecimiento y al disfrute de la vida a través de las artes.

Itzpapálotl, la Mariposa de Obsidiana, es una figura femenina mesoamericana vinculada con la noche, la transformación y los ciclos de la vida.

Su elaboración artesanal en cartonería tradicional integra elementos alusivos a las alas de mariposa nocturna adornadas con navajas u hojas de obsidiana en los bordes, combinando la elegancia del esqueleto monumental con la estética mística de esta diosa sideral.

Mictlantecuhtli es el señor del Mictlán, el mundo de los muertos en la cosmovisión mexica, y representa la muerte como parte del ciclo de la existencia.

Esta escultura fue creada por la artista atlixquense Denise Navarro. En su diseño destaca la fisonomía cadavérica clásica del dios mexica combinada con adornos florales, motivos festivos y elementos en cartonería tradicional que honran el paso entre la vida y la muerte.

Xochiquétzal es una deidad femenina mexica relacionada con las flores, la belleza, el amor, la fertilidad y las artes.

Elaborada con la técnica artesanal de cartonería monumental y estructuras metálicas. Su diseño destaca por vibrantes matices florales, tocados de plumas y mariposas, creando una contraparte perfecta con la figura de Xochipilli.

Ometéotl representa el principio de dualidad y creación en una interpretación de la cosmovisión nahua, simbolizando el equilibrio entre fuerzas complementarias.

Fue diseñada y moldeada por las artistas y artesanas atlixquenses Silvana Zago y Ximena Motolinia. En su estructura de cartonería destacan elementos simbólicos dobles y simétricos que capturan la armonía cósmica y el equilibrio universal bajo la estética de la catrina tradicional.

Quetzalcóatl, la Serpiente Emplumada, es una de las figuras más importantes de Mesoamérica y está asociada con la creación, el conocimiento y la civilización.

Esta monumental obra fue realizada por el destacado artista plástico atlixquense Miguel Ángel Caltenco. Su diseño logra una fusión magistral entre el misticismo mesoamericano —con marcados penachos, serpientes emplumadas y detalles en xicalcoliuhqui (grecas prehispánicas)— y la sobria elegancia del esqueleto monumental de cartonería

Centeótl es una deidad relacionada con el maíz, alimento fundamental de las culturas mesoamericanas y símbolo de sustento, fertilidad y abundancia.

Elaborada de forma artesanal, su estructura monumental de cartón y metal integra elementos alegóricos a las mazorcas de maíz, hojas secas (totomoxtle), granos y símbolos agrícolas, fusionando la esencia sagrada de la deidad con la elegancia tradicional de la catrina

Huitzilopochtli fue la deidad tutelar de los mexicas y está asociado con el Sol, la guerra y el poder.

Su diseño artesanal en cartonería monumental resalta atributos icónicos de este dios solar y guerrero: elementos alusivos al colibrí, penachos y tocados espectaculares, así como su legendaria arma la Xiuhcóatl (serpiente de fuego), logrando una fusión magnífica con la figura cadavérica elegante de la catrina tradicional.

Mayahuel es una deidad vinculada con el maguey, la fertilidad y la abundancia. Esta planta tuvo numerosos usos tradicionales en México.

Su estampa combina la silueta cadavérica tradicional con elementos alegóricos a las pencas del maguey, piñas de agave y vasijas ceremoniales. Los tonos verdes, ocres y tierras en su indumentaria rinden tributo a los campos agaveceros y al paisaje tradicional del campo mexicano.

Chalchiuhtlicue es una deidad mexica de las aguas, relacionada con ríos, lagos, manantiales y la fertilidad.

Elaborada en cartonería artesanal monumental, su indumentaria destaca por espectaculares tonos azul turquesa, jade, verdes y tonos marinos que simulan el movimiento de las olas y las corrientes de agua, integrando adornos de jades, conchas y elementos acuáticos sobre la estructura elegante de la catrina.

Xipe Tótec es una deidad asociada con la renovación de la naturaleza, la agricultura y el renacimiento de la vegetación.

 Elaborada artesanalmente con técnicas de cartonería monumental y metal, la obra combina texturas que simulan la piel sagrada y vestiduras doradas/amarillas alusivas a la orfebrería y el maíz nuevo, sobre la estilizada figura de la catrina tradicional.

Coatlicue es una poderosa deidad mexica relacionada con la tierra, la fertilidad, la vida y la muerte. Es reconocida como madre de importantes figuras divinas.

Elaborada artesanalmente con la técnica monumental de cartonería y estructuras metálicas. Su diseño reinterpreta los elementos icónicos del monolito prehispánico: la emblemática falda entretejida con serpientes, el collar de corazones y manos humanas, y tonos terrosos que evocan la fuerza ancestral de la Madre Tierra integrados a la elegante silueta de la catrina.